书房，中国文人的精神家园。

中国人的书房，骨子里的风雅。书房不仅是文人墨客的精神空间，更是东方美学的极致体现。

《中国书房》的天花板和护墙板运用竹丝镶嵌技艺制成，背景为“天书之屏”。

吴腾飞是狂热的书房文化爱好者。他在南市街道雷弄山脚下的书房“雷弄山房”，书籍汗牛充栋，器物精雅可爱，家具气韵高古。特别是他于2013年起在书房“闭关”五年，悟出中国当代家具设计思想后，书房更被他视为精神高地、文化象征。

由此，他立下宏愿：把“中国书房”作为一个文化标识，传播到全球各地，成为世界文明体系中突出的文化符号。

法国时间7月5日，作为文化和旅游部国际交流合作局2024年中法文化旅游年框架内的一项重要活动，“新生万物-中国非遗与当代设计展”在法国巴黎卢浮宫开幕，大清翰林创始人、上汐设计总监、中国木雕艺术大师吴腾飞携新作《中国书房》精彩亮相。

①解构中国传统书房 建构当代书房家居

书房，被中国传统文人称为“书斋”。传统的中国书房是什么样子的？

斋，意即戒，洁净也。吴腾飞认为，书房空间不须大，室不盈丈而气象万千；书房器物无须多，布局精妙而尽显和谐之美，仅需“一案、一椅、一架、一几、一屏、一榻”而已。

案即书桌，作为书房主角，明人文震亨理想中的书桌“中心取阔大，四周镶边，阔仅半寸许，足稍矮而细，则其制自古”。这类书桌中间面板阔大，四边镶嵌半寸宽的边抹，桌腿必须细不能粗，而且不能太高，这样的形制才有古意。但在吴腾飞看来，书桌阔大的面板如果用独板或者拼板制作，就显得流俗了。

“中国传统家具作为一种世界性的艺术语言，自明清以来就受到欧美上流社会追捧，大量红木家具流失海外，它们打动人心的不仅是优雅的造型，更有令人叹为观止的榫卯结构工艺。”在研究了上百种榫卯结构后，吴腾飞历时两年研制出了“万榫桌”，用12800个榫卯结构，借助160000个连接点，组装成一张板足平头案。“当你掌握了榫卯结构的精髓后，就可以随心所欲地设计个性化的榫卯结构，以此组成不同的纹样。”严丝合缝的榫卯结构用两种色泽的硬木制成，形成了对比鲜明的双“F”图案，既传统又时尚，让人见识到中国“积木”聚沙成塔、技以载道的内涵。

同样运用榫卯结构的，还有以竹丝镶嵌技艺制成的天花板和护墙板。数万根竹条镶嵌咬合成日字纹，再组成空灵的田字纹，令整个空间雅致华美。

“中国圈椅”

书案是书房当仁莫让的中心点，但真正的“王者”是与之配套的椅子，其决定了主人在书房停留的时长，且深度塑造着使用者的状态。现身于卢浮宫内的这把“中国圈椅”，打破了人们对椅子的传统印象，坚韧的木材经过独出心裁的加工后，犹如一根柔软的飘带，一圈圈地缠绕着盘旋而上。它让你想起中国戏曲中打转的水袖——绕袖，又让人想起沿着美女脚踝攀缘而上的罗马鞋带子……其实，它的灵感源头，却是唐代书僧怀素的草书线条。借由这把椅子，吴腾飞定格了书法瞬间的动态，尤其是向上轻翘的扶手，犹如书法中收笔的最后一捺，一波三折，仿佛将绕梁不止的音符具象化在眼前。

将中国传统椅子中规中矩的框架，演绎成狂放不羁的线条艺术，吴腾飞的家具设计已然脱离了传统造型的羁绊。“它是一把椅子，更是一件艺术品。”诺贝尔可持续基金会主席Peter　Nobel在展览上体验了“中国圈椅”后，对其丝滑的造型与舒适的体感赞不绝口。

源于传统却高于传统，服务当代却引领当代，这正是东阳木雕家居作为传统工艺的价值旨归。

以《中国书房》为展览主体，吴腾飞还借此表达对当代生活的一种诉求：“不可否认，在古代文人生活中必不可少的书房，在当代生活中却沦落为鸡肋，很多家庭都忽略了保留一个房间作为书房。”究其原因，吴腾飞认为不能单纯归因于现代人对阅读的疏离，而是现在的书房家具或者体量过大，不适合小型居室空间；或者一味仿古，不符合现代居家风格。通过对传统书房空间和家具关系的解构，他重新建构了基于当代生活需求的书房家居，让当代中国家具在与现代空间更加自洽的同时，回归“世界语”的定位，拓展海外市场，传播中华文化。

②欣于所得“春生万物”非遗融合焕新旧制

中国传统家具的实用、审美、教化等功能，一直让全世界的爱好者们醉心解码，一次次为“器以载道”的核心旨要赋魅。道可道，非常道。在吴腾飞眼中，中国传统家具承载之“道”千千万，但万法归一，最终直指——天人合一，即社会之人与自然之材的和谐融洽。

中国传统书房的场域氛围，无疑是庄重静雅的。吴腾飞一直思考着这种场域的变革，其途径就是通过家具的“转型”，在承袭中国传统书房功能的同时，焕新家具面貌，密切书房与人类的关系，让书房回归现代生活。

“春”系列中的榻点缀着用绢花工艺制作的“绣球花”

书架或者书柜，也是古代书房的必备重器。但在远涉重洋而至的《中国书房》中，不见这两者的身影，只有3株绿、黄、蓝相间的“植物”，向上伸展的枝桠托举着花朵状的盘子，犹如汉代十五连枝扶桑青铜宫灯的现代版，而它实际的身份是博古架。不同于古代书房博古架具有的隔断作用，这件被吴腾飞称为“春生万物”的博古架，只占据书房小小一角，却以突出的装饰性，彰显着强大的情绪价值。“这向上生长的枝干，尽情绽放的花朵，还有含苞欲放的花蕾，让人一看就心生欢喜。这是多么美好的春天啊！”2024年的春天，中国家具行业却陷于冰河期，吴腾飞漫步东阳江畔，抬头忽见灼灼花树，热衷于在书房里放满绿植的他，瞬间有了把这棵花树化为家具永久陪伴的想法。

“春生万物”博古架

在历经数十次的设计打样后，最终有了这棵以三色枝干组成的“花树”。对它的创作，让吴腾飞体验了从红木到高分子材料的跨界。高度抽象却又高度神似的枝干和花朵，枝干上高度仿生的蝉，演绎着造型和材料的融合，更赋予了这件作品强烈的现代感。

“春”系列也由此诞生，包含一架、一榻。中国传统书房中的榻，其实就是一条长凳。在《中国书房》里，它被保留了强大的功能内核，但在形式上焕然一新：羊毛毡包面、实木腿足，背部则是数朵硕大的“绣球花”。这种将家具构件艺术化的手段，同样源于春天的一场花事。将几榻、椅子上硬朗规整的靠背化为繁花，成功“抹去”了世人对靠背构件固有的印象，却依然保留着浓烈的中国风，又因其现代形式而拥有了国际范。

兼具中国风和国际范，正是《中国书房》的显著特征。它是中国非遗经过当代设计转化后的成果。木雕、竹编、传统家具（榫卯结构工艺）、大漆、绢花，在这场展览中，吴腾飞融合了5个国家级非遗项目。寓意“无尽夏”的“绣球花”，就运用了绢花制作技艺。在西方文化中，这种花卉象征着高贵优雅，寓意着家庭团圆美好，绿色绣球花更因其承载的希望和忠贞之意，频频出现在婚礼中。借用这种花语，吴腾飞为中国家具找到了和谐沟通表达的媒介。

大漆在当代中国家具制作中早已被高高搁置。这种小众的技艺，有着五色相叠、粲然成纹的魅力，被用于“万榫案”之上，形成了令人惊艳的犀皮漆案。绿色漆面上的黑色圆点状如松鳞，低调内敛。置于边上的红底金纹花几，又张扬着富丽华美的格调。与书案配套的“上汐椅”，则在棕色底漆上加入金粉，经重重打埝后，形成行云流水的虎皮纹路。不像传统大漆，漆工对最终成品的面貌了然于心，犀皮漆在经过披灰、裱布、髹涂、打埝等工序后，最终呈现的花纹，犹如开盲盒那般神秘莫测。这份高贵的神秘感，显然更易引发老外的激动。“这张桌子很神奇，非常素雅，设计如丝绸般纯净，图案很有张力。”大漆光洁细腻的触感、斑斓变幻的纹样，诱发了法国设计学院主席Anne-Marie　SAGUEIL的连声赞叹，“我特别喜欢这里历史与未来的永恒交汇，我们真的从历史走向了现代。”

欣于所得，快然自足。置身于这间春意充盈的书房里，满目生机，不知老之将至……

③优雅输出中国设计 文明对话高山流水

这一次蛰伏了13年的艺术行为，其背后是一次屈辱的经历。

2011年，吴腾飞首赴意大利米兰观展，结果他看到许多展馆并不对中国人开放，原因是怕中国人进去拍照后仿制。西方国家对知识产权的保护意识，却让吴腾飞认识到了一个严峻的现实：中国亟须建立起属于自己的当代设计思想体系。“西方设计发展到现在已有两百多年，全世界很多人在研究西方当代设计，形成了清晰的发展脉络。但对中国当代设计历史的研究非常欠缺。严格意义上说，中国有古代艺术史、中国工艺美术史，但就是没有中国当代设计史。”为此，他回溯中国传统文化，探寻中国当代设计的文脉，并将这种文脉的起点定于魏晋时期，“因此，中国设计思想至少可上溯到1300多年前。”

不仅如此，吴腾飞还将中国设计思想的核心本源归集于禅学和心学。“西方设计界有个金句‘少即是多’，这和中国禅学里的‘空即是有，有即是空’一模一样，从这一点就可以看出中国设计思想远超西方。但在近世的设计里，我们丢掉了这些优秀的设计思想，丢掉了这些厚实的文脉底蕴。”经历5年的研读思考后，吴腾飞提炼出以“简素”为核心法则的当代家具设计思想，并实施于“上汐”家具，以中国书法线条为设计灵感而研发的“上汐椅”，获得“中国的椅子”设计大赛第一名，被誉为“当代中国最美的椅子”。

7月18日，这把为卢浮宫展览专制的犀皮漆“上汐椅”被法国国家家具管理馆收藏，吴腾飞也成为作品入藏该馆的首位当代中国设计师。“它看起来是如此纤美，设计又如此精美，当你坐上去时又如此舒适！”法国国家家具管理馆总监Loic Turpin在体验了“上汐椅”后如此评价。法国WEL公司首席执行官Jonathan　Rejaud则盛赞其椅背曲线非常可爱，漆木材质非常漂亮，细节上做了很多处理，给人感觉非常实用。

多年浸淫于中国传统书法与绘画，吴腾飞深受滋养，并如古人一般，将书法作为精神之所。在将书法线条艺术与家具造型高度耦合的同时，他积极探索书法在家具装饰艺术中的当代转型。“天子当屏而立”，将神秘的甲骨文拆解后有机组合，由此而创作的“天书之屏”引爆了展览。而以同款设计推出的丝巾“天书之巾”，让国际友人将中国书法、中国丝绸这两项人类世界文化遗产带回家，在这份优雅中体验到中国非遗与当代设计的独特魅力。诚如Jonathan　Rejaud所言，吴腾飞对中国书法艺术的创造性转化，将“一种密切的联系贯穿在家具、时尚、艺术和事实之中”。

将中国传统文化记忆与当代家具功能造型结合，彰显强烈的当代感，更延续中国传统文脉。在以家具为媒介优雅地输出中国文化的同时，吴腾飞让国际社会对中国有了新的发现，而他也借由这场展事阐扬了中国当代家具的设计思想，一路跋涉，宛若新生。