△第十一届乌镇戏剧节联合中国当代青年艺术家、画家贾蔼力，创作了主视觉画作《如磐》

　　站在崭新的起点，第十一届乌镇戏剧节汇聚特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话、戏剧集市，以及全新的戏梦粮仓。

　　11天的戏剧盛筵即将开幕，来自11个国家的24部佳作，将呈现86场精彩演出，在乌镇的11个剧场与观众见面。

　　24部作品中包含13部来自英国、法国、德国、意大利、日本、荷兰、波兰、奥地利、丹麦、比利时等海外国家的前沿作品，以及11部中国顶尖佳作，囊括世界名团、大师佳作、经典新编、前卫戏剧、肢体舞剧、学院观察等优秀作品，其中还包括一部公益演出作为特别关注。

本届特邀剧目五大高光亮点

先睹为快

　　欧洲著名戏剧、歌剧导演克日什托夫·瓦里科夫斯基，携华沙新剧院，以《我们走吧》直击人类生存本质，在喜剧与死亡议题的张力中，探讨人生意义；当代法语戏剧舞台最重要的导演兼剧作家之一瓦日迪·穆瓦德与柯林国家剧院联袂带来《海边》，倾听年轻世代面对爱、悲伤、恐惧、死亡的焦虑；日本国宝级戏剧大师铃木忠志携铃木利贺剧团再度回归，带来作品《酒神》；以充满东方意蕴的方式，诠释欧里庇得斯的希腊悲剧。世界级戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴带领欧丁剧团，在《哈姆雷特的云》中加入莎士比亚角色，使其经历并目睹哈姆雷特悲剧的发生；20世纪最具影响力的戏剧家之一汤姆斯·理查兹，携戏无界剧团带来《依娜娜计划》，苏美尔神话中象征着女性气质、力量、灵性和刚毅的女祭司依娜娜由此降临人间；著名华人戏剧家赖声川与上剧场倾力呈现《江/云・之/间》，以细腻丰富的笔触，描绘一个错过的时代；被誉为当今世界最好的偶剧演员之一的尼古拉斯·哈比扬与维也纳作家保罗斯·霍加特勒强强联合，携德语世界最重要剧院之一的柏林德意志剧院，通过偶剧独角戏《卡尔·博姆》，使一位饱受瞩目与争议的指挥家生动再现。

　　这是名家间的对话，是跨时代的碰撞。荒诞派戏剧经典之作《等待戈多》与极具先锋性及个人色彩的中国戏剧导演孟京辉跨时空会晤，戏剧之荒诞与生活之真实的巨大张力即将跃然舞台；纯正的布莱希特式譬喻剧《彼得曼和纵火犯》，在苏珊娜·施梅尔歇尔的重排下，融入说唱，覆新舞台语言，在社会政治、文化美学上紧贴时代脉搏，再次敲响半世纪前的警钟；中国当代剧场艺术的重要实践者李建军挑战贝托尔特·布莱希特剧作《三分钱歌剧》，重现一个关于永恒背叛的“异化”故事，缔造一出反神话的神话。

　　这是戏剧新锐力量的凝聚。新浪潮戏剧发起人王翀的创新力作《躺平2.0》，将人工智能创作的剧本与“躺平”式观剧奇妙交互，开辟绝无仅有的艺术体验；从青年竞演走出的戏剧创作者胡璇艺与何齐携《夏日声响：海鸥》再度归来，以女性视角重构契诃夫名篇《海鸥》，点出摆荡在现实与理想之间的永恒课题；优秀青年导演肖竞携手日常诗研究所带来作品《奔月》，颠覆鲁敏同名小说中的线性叙事，展现当代都市人群像，勾勒每个人心中遥远的“乌托邦”；活跃于视觉艺术领域的比安卡·托马斯与ChatGPT合作编写了《人工智能与亚伯》的剧本，通过极具趣味的表演，反思科技伦理重大命题；《维特：改编自约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的一部小说》由导演塞巴斯蒂安·凯撒与南京大学艺术硕士剧团联袂编创，将维特从歌德笔下平移到到现代的南京，再窥少年的烦恼；阿尔特兹艺术大学的学生作品《尾声/女巫之锤/警报》，将青年人的敏锐洞见与创意非凡的舞台语言交织，聚焦存在、父权压迫、女性主义等尖锐议题，尽显戏剧新锐意气。海内外新生力量齐聚乌镇，自由激荡的戏剧盛典即将启幕。

　　尤金尼奥·巴尔巴与洛伦佐·格莱杰斯、朱丽亚·瓦蕾共同编导的《舞者的一天》，透过刻板重复的肢体动作，呈现舞者的首演焦虑与对职业的极致奉献；独立舞者索伦·韦纳赫特的《皆归尘土》，将舞蹈、喜剧、叙事和戏剧融为一体，风趣地化解人们谈论死亡时的禁忌红线；流体空间剧团《美狄亚》收集古希腊美狄亚神话的联想片段，将媒体装置介入表演，反思新旧秩序的转变；法国著名编舞家杰罗姆·贝尔的《盛会》，颠覆舞蹈的定义，放下对舞技的极致追求，带领观众纵情享受舞蹈的纯粹快乐；比利时尽在指掌剧团的《指尖情愫》，以翻飞的指尖共舞于历史的长河，谱写关于舞蹈的编年体史诗。

　　这里有多元转变创造的艺术奇遇。国家一级编剧喻荣军携首部自编自导的作品《不可说》造访乌镇，从 “金牌”编剧到“新人”导演，为舞台带来更多可能，寻生活本真，话大道无形；曾以音乐设计与演员身份深度参与戏剧创作的李鲁卡，首次以导演身份带来《可以称之为人的动物》，凭借全面的艺术感知，以可视化的舞台语言，不断挖掘人类的心理困境与进取的求索精神。导演马岩携手乐意剧团带来国内第一部泛障别开放式残健融合戏剧——公益演出《逆转未来》，身份对调、强弱翻转，未来同当下倒置，科幻与现实交织。以戏剧消弭表达的障碍，于舞台之上见证真挚表达的无限可能。

请注意

本届戏剧节进行两轮开票

首轮开票时间为8月17日10时