每到假期，三单乡三单村圣门潭就会迎来一拨拨游客。从无人问津的小山村，到如今几乎每天都有游客来拍照打卡，圣门潭的变化，离不开非遗项目的活化。

近年来，十多名青年“农创客”陆续来到圣门潭，和当地返乡创业大学生一起开拓创业空间，进一步丰富文旅业态，助力乡村振兴。原本荒废、闲置的破旧老屋被改造为一间间非遗手工工坊，能工巧匠们成为“主理人”，通过多元新颖的非遗展示、互动体验和文化活动，焕新激活乡村经济。

千里工作室主理人冯千里

专注蓝染 紧跟潮流

“我本来就是一个很随性的人，现在的生活状态对我来说刚刚好。”“主理人”这个称呼，很适合千里工作室主理人冯千里，比“老板”更时髦，比“创业者”更有文化气息，情绪价值给满。

初见冯千里时，他正在缝制帆布包，双手被染料染成了蓝色，“染完后就洗手，等到重新印染的时候还是会沾染上颜色，不如忙完一天收工后再洗。”冯千里这双蓝色的手，已经成了他的独特标识。

冯千里在晾晒蓝染好的布匹

因为父母都从事裁缝行业，在他们的影响下，冯千里从小就对服装设计有着浓厚的兴趣，大学就读于服装设计专业。毕业后，他开始做起服装批发生意。然而，广州快节奏的生活和工作压力让他感到身心俱疲，生活变得异常压抑。

2021年，冯千里辞职离开广州，在林栖三十六院创始人林栖的介绍下，来到了远离城市的三单乡。在这里，他第一次接触到了古老的印染工艺——蓝染，并产生了浓厚的兴趣。他从零开始探索，参加各类展览，反复试验染色，不断精进技艺。次年，他有了自己的工作室——千里工作室。

“蓝染不仅是一项传统的实用技艺，也是一种高雅的艺术。用于染色的蓝草有成百上千种，人们熟知的药材板蓝根就是一种常见的植物染料。”在冯千里看来，蓝染的魅力在于它的不确定性。即使按照同样的比例、同样的步骤操作，每一次染出的作品都可能截然不同。植物染色和温度、环境、地域、手法都有关系，这种无法预知的美丽，很考验手艺人的技术。在摸索的过程中，他享受着每一次尝试带来的惊喜以及收获新知识的乐趣。

在完成公司订单之余，冯千里不断探索蓝染作品的年轻化、潮流化。“我希望做出符合年轻人审美的产品，让年轻人也能接触到这项非遗技艺。”他拿着新做的流苏口袋包展示道，“这些新创作的产品，在电商平台上受到了许多关注。”

在圣门潭，冯千里找到了久违的平和，“这里环境很好，一年四季可以看到不一样的风景。这里也很有人情味，刚来的时候我不爱说话，村民会带我去周边山上玩，我还在这里培养了新的爱好——跑马拉松。”

天然染色工坊主理人何夏慕

自然而“染” 布里生“花”

“天然染色是来自大自然的馈赠，它将大自然的色彩带到了我们身边。”何夏慕是天然染色工坊主理人，也是天然染工艺的实践者。

2015年，何夏慕离开待了4年的服装公司，决定以天然染色作为新事业的切入点。这个决定并非一时冲动，在之前的一个面料展上，何夏慕被一幅植物染的作品深深吸引。此后，她开始学习和积累，阅读了大量关于天然染色的书籍资料，前往各地游学，拓宽视野和知识面，并在广州设立了一个天然染色工作室。

何夏慕在研究植物染面料

天然染色又称自然染色，核心在从大自然中取得天然染料，植物、动物、矿物都可以作为染材。何夏慕的工作室以植物染为主，植物的根茎叶、花果都是天然材质，可以降解，对环境友好，对人体皮肤的刺激小。

2023年9月，何夏慕来到三单乡，决定在这里开发研究植物染材。“在广州的近9年里，我们一直使用干材作为植物染材，染出的颜色效果远不及新鲜植物。”何夏慕说，为了丰富天然染色植物，她考察了许多地方，三单乡青山环绕，植物种类繁多，是她眼中理想的取材之地。

走进天然染色工坊，几名年轻的女孩围坐桌前忙活着。“提取染料的过程并不复杂，染色过程却十分繁琐，经历十几遍的反复染色后，布料才不容易褪色。”工坊成员石梦瑶细心地晾晒着染好的成品。石梦瑶今年刚毕业，从广州来到这里工作，“天然染色中的很多染材来源于植物，村里的柿子、乌桕叶、桂花都是很好的染材。”

在何夏慕看来，天然染色不仅是一种技艺，更是一种身心疗愈和自我修炼的生活艺术。在从事天然染色的过程中，她更加关注中国传统文化，并从中汲取灵感。在三单乡，她感受到了乡村生活的美好，这种原始的乡村状态让她感到无比亲切和温暖。目前，天然染色工坊产品涵盖了服饰鞋帽、茶席以及家具纺类等多个领域，受到了消费者和游客的广泛关注和好评。

蓝染博物馆主理人杨晓旭

以野花为“模特” 创造无限可能

一块布料能承载多少种创意？对于蓝染博物馆主理人杨晓旭来说，答案是无限可能。

杨晓旭是名85后，来自云南大理，毕业于民族民间设计工艺和旅游产品研发专业。多年来，他在大理建立了一条蓝染文创产品线并设立了工作室，设计出深受市场欢迎的T恤、公仔、箱包等时尚单品。

杨晓旭在设计花形

今年4月，抱着研究蓝染技艺的想法，杨晓旭来到了圣门潭。在这里，他的主要任务是开发蓝印花布的样式，将大自然中的植物花卉形状转化为蓝印花布上的独特图案。在杨晓旭的笔下，杜鹃花、金樱子、铁线莲等山间野花都化作了独一无二的花版。“我喜欢观察大自然中的每一朵花，它们都有着独特的形态和韵味，经过不同的排列能创造出无限的可能。”

每次有游客走进蓝染博物馆，杨晓旭都会热情地打招呼，为他们解说蓝染工艺。“在这里不仅能安心创作，更有很多难得的学习交流机会。”

制作新的花版，对杨晓旭来说既是享受也是挑战。对各类花卉元素进行巧妙提取与重组，设计出好看的花版，经过公司团队确认后，将被用于布料的后续印刷，可以说是蓝染作品创作的第一步。每个月，杨晓旭都会推出一两个新花形。

“刚来这里的时候，觉得地方偏僻，生活不太方便。”杨晓旭说，随着时间推移，他逐渐适应了山村环境，也发现了这里的独特魅力。他喜欢骑着电动自行车去山上采风画画，呼吸新鲜空气，与大自然亲密接触。“一开始我特别想知道山的那边是什么，结果发现山的那边还是山。”杨晓旭笑着说，“不过每座山上的花都不一样，即便是同一品种，角度不同花形也会有所差异。作为主理人，希望能让更多的人看到蓝染艺术的美，让这项非遗技艺更好地传承下去。”

银饰工坊主理人石传辉

山中何所有 银饰永流传

一间间老房子，看似简单古朴，走进去却是别有洞天。在位于三单乡三单村圣门潭的银饰工坊，透过老旧的窗户，经常能看见主理人阿辉坐在桌前，全神贯注地打造着银饰。

一张简单的桌子上，摆放着几样朴素的工具，阿辉不时看一眼桌上的设计手稿，专心致志地将银丝做出花瓣的形状。墙边架子上，陈列着各式各样的成品耳环、胸针、项链等纯手工银饰。

石传辉在制作银饰

阿辉原名石传辉，来自贵州省黔东南苗族侗族自治州。受银匠父亲的影响，在他十来岁时便开始接触手工银饰并对这项技艺渐生喜爱。“纯手工技艺很难坚持，前几年为了谋生我也放弃过，去了工厂打工。”2021年，在林栖三十六院项目负责人林栖的感召下，阿辉来到了三单乡。

“这里四周都是山，环境和我老家有些像，很有归属感。”阿辉笑着说道。自那以后，擅长掐丝与拉丝工艺的他，重新拾起了手工银饰打造，并开始为蓝印花布服装设计配套的耳环、胸针等饰品。

在银饰工坊里，阿辉常常一坐就是一天，“做这一行，得沉得下心，一天大概只能做成一对耳饰，设计复杂的话，耗时更长。”银饰制作工序繁琐，心无旁骛显得尤为珍贵。从焊接、塑形、抛光到清洗，每一步他都亲手操作。“很多人会觉得这项工作沉闷、无趣，对我来说却是一种享受，很有成就感。”

作为银饰设计师，阿辉的灵感来源于生活的点点滴滴，路边的小花、家门前的蓝草、空中飞过的小鸟都是他的灵感“缪斯”，他正在制作的铁线莲耳饰，就是在回家路上找到的灵感。“村子里清静的生活环境很适合创作，累了在村子里逛逛，满山的绿色和新鲜的空气，都很治愈人心。”

坚持用最古老的方法和最简单的工具打造银饰，守着一份匠心，传承银饰锻造技艺。在圣门潭这个偏远又静谧的山村，阿辉坚持着热爱：“希望通过自己的努力，能让更多人了解和欣赏到手工银饰的独特魅力。”

编辑：傅雯君
二审：陈云
终审：吴旭华