2022北京中国国际时装周上的蓝印花布系列成衣。

曼妙轻纱、斑斓彩裙，这些高贵的华服，面对质朴清新的蓝印花布，都放低身段甘作铺垫。

在刚刚结束的2022北京中国国际时装周上，由东阳籍设计师林栖创立的著名服装品牌“生活在左”举行了2023年春夏系列新品发布会，120套春夏服装精彩亮相。一组蓝印花布制作的服装，仿佛让人跌入小桥流水的江南梦境，跌入终朝采蓝的甜蜜幽思……

整场发布会分成5个章节，分别对应12个时辰。林栖别出心裁地将第4个章节设为蓝印花布专场，对应日落的酉时和戌时。那是一直定格于林栖心中的故乡美景：夕阳西下，袅袅炊烟发出了归家的信号，穿着东阳土布衫的乡亲们荷锄负薪，牵着老牛行走于田间阡陌上，晚霞为他们勾勒出了温柔的影子。土布衫蓝白相间的颜色，永远是大地四季变幻的调色盘中最温柔、最安稳的那抹色彩。

“蓝印花布，一项有着千年历史的手工技艺，一段象征爱与牵挂的温暖记忆。来自家乡的蓝白，通过色彩、形式、结构的重组，走进现代，引领时尚。不变的是每一个蓝白印记背后，那份长久的陪伴带来的内心安定。”长年漂泊在外，母亲亲手织染的蓝印花布，是林栖不可或缺的心灵归宿。

是“出走”是开拓，是秀场里蓝色的温暖

对于林栖来说，蓝印花布是一种饱蕴家庭情感的传统手工面料。故乡在三单乡联合自然村的她，从小在蓝印花布制成的“荷花被”里长大。但在2016年之前，她不知道蓝印花布的名称，也没有见过东阳传统蓝印花布的印染场景。

2016年，林栖参加了一次关于蓝印花布的研学，在跟随国家级非遗传承人吴元新学习时，她提起自己特别喜欢蓝印花布，但说不出是什么原因。吴元新告诉她：“你的家乡肯定有蓝印花布，你小时候肯定接触过它，不信你可以问问父母。”抱着试试看的心态，林栖发了一张蓝印花布的照片给母亲，询问老家是否有这种面料。没想到母亲“秒回”了一张照片，照片上，70多岁的邻居桂花婆婆坐在太阳底下，背后的黄泥房前，晒着一床打满补丁的蓝印花布被子。那一瞬间，儿时的蓝印花布记忆涌上林栖心头。母亲告诉林栖，这床破旧的被子是桂花婆婆的嫁妆，因此她才会如此珍惜。母亲还告诉她，“一床被，一辈子”，这种蓝底白花的被子在东阳被称为“荷花被”，是每个东阳女性出嫁时必备的嫁妆，祝福婚姻和谐美满，夫妻恩爱一辈子。这段故事深深地感动了林栖，她决定回乡记录东阳“荷花被”的故事。

2017年，林栖回到村里，寻访蓝印花布背后的故事，拍成了纪录片《被子》。“一床蓝印花布被子，承载着母亲对女儿无尽的牵挂，是亲情的延续，是对女儿幸福的真挚期盼。”林栖说，一床床“荷花被”在漫长时光中融入了美好情感，代表了沉甸甸的爱。

当年，林栖带着《被子》，带着纪录片里的村民和“荷花被”，出现在国际时装周上。也是在这次国际时装周上，林栖发布了东阳蓝印花布的第一个成衣系列，获得了强烈反响。从此之后，蓝印花布一直成为林栖参加国际时装周不可或缺的元素。

清新、实用，这是林栖设计的蓝印花布服装予人的第一印象。今年时装周上的新品则融入了更唯美更日常的成分：小雏菊图案的连衣裙，带着茶歇裙的影子；类似花纹的对襟长袍，则让人想起明代的窄袖褙子；一段印着白色蜻蜓图案的蓝印花布，做成了改良版的襦裙，与白衬衫连于一体；富丽无比的缠枝花纹蓝印花布，摇身变为最时尚的购物包；而最惊艳的莫过于一袭无领长袖长裙，前后襟是整方的“荷花被”被单，星星点点白色组成的底子上，印着花篮、双鱼的“开光”，领口两侧是对称的蝴蝶图案，簇拥着“幸福”两字；袖子与内衬以半透明藏青色真丝制成，厚重与飘逸、古典与时尚，完美地融于一体。这套服装在走秀时，林栖把一整块蓝印花布披在模特身上，“这块布就像家一样，暖暖地包裹着自己。”

“每一次时装周推出的服装，我非常坚持一个观点，就是服装必须日常化，不能为了走秀而走秀。”在服装设计上，林栖一直主张“洋为中用、古为今用”，绝不守旧。这次她最喜欢的一款蓝印花布外套整体采用了梅花图案，以中国传统的立领对襟衫为版型，前襟、领子、袖口边缘都镶着白色蕾丝花边。但是她借鉴了西式服装的收腰廓形，令整个造型非常时尚。

在林栖看来，蓝印花布充满着无限的可能，“它是非常能代表中国文化的传统面料，我们中国人一直很讲究家国情怀，家就是我特别想要表达的母题。”蓝印花布成就了林栖在国际时尚舞台上的精彩，她以自己的开拓成就了蓝印花布的“出走”，走出乡村，走上国际时尚舞台，更走进都市丽人的生活。很多人认识林栖，也都是从蓝印花布开始，“我觉得蓝印花布之于林栖，早已是不可分割的部分。”林栖说，盛名之下，以至于许多人忘了她的真名。

是“回归”是新生，是山村里蓝色的希望

然而，促成了蓝印花布蝶变的林栖，心中也有着遗憾，那就是这些蓝印花布并非东阳出产。“我发掘的是东阳蓝印花布的纹样、文化，通过设计创新和艺术创造，让它重新‘复活’。”而那几家一直与她合作的蓝染工坊，染工师傅都已七八十岁。每次林栖去订货，订单差不多要排近一年时间。而且师傅们每次见到她，都会说自己快做不动了，不知道哪天就不做了。这让林栖很是惆怅，“这些师傅都是从小就学做这项传统技艺，一辈子都在做这件事。如果他们不做了，蓝印花布后期供应怎么办？”因此这几年，林栖最大的心愿就是建造自己的染坊。

蓝染工坊

就在一直合作的染坊关闭之前，经过将近两年的筹备，“林栖三十六院”首座蓝染工坊于中秋前夕在三单乡圣门潭自然村落成，并顺利染出了第一匹蓝印花布。

手工制作蓝印花布技艺非常复杂，差不多要20道工序，所以建造染坊，第一要求是空间要大。为此，林栖走了许多地方，最后挑中了一幢“九间头”东阳传统民居，它的整体高度和格局都非常适合做工坊。但在修建的时候，工匠们碰到了非常大的挑战，原本计划一个月的修缮时间，最后延长成半年。因为整幢房子的房梁包括柱子都被白蚁侵蚀一空，变得徒有其表。十几位工匠每天冒着高温作业，把虫蛀的木质构件全部拆下来，清除里面毁坏的部分，再填塞进新的构件，同时保持外在旧观，工程难度大大超出了团队的想象。

建造物理空间，只是染坊的第一步。在林栖看来，当务之急是培养年轻工匠。之前，她也问过师傅们，为什么不去培养年轻人？“他们告诉我，一是工资付不起，二在培养过程中材料的损耗量非常大。也就是说，一家小工坊没有办法承载这么大的培养成本。三是年轻人对此不感兴趣。”几乎是与工坊建造同期，林栖就在村里物色适合做这门手艺的年轻人。例如，制作蓝印花布需要刮浆，这项工作对手臂的长度有一定要求。如果制作者的手臂不够长，刮浆时就只能刮一半，所以太矮的人肯定做不到。经过寻找，终于找到了村里一位身高达1.7米的大姐，专心在染坊里学习蓝印花布染制技艺。

眼下，主持“三十六院”蓝染工坊的是一位来自湖北的年轻人千里。身为“80后”的他也是一位设计师，之前在广州“十三行”一带创业，但是失败了。开始时，林栖非常担心他能不能坚持下来，但他在“三十六院”待了一个月后就告诉林栖，他感觉找到了人生的方向，自己在做手工特别是在研究蓝印花布图案的时候，内心非常平静。

是坚持是沉淀，是生活里蓝色的信念

“一个行业，一个工坊，最关键的是有没有合适的人，能坚持，能沉淀。”两年来建造“三十六院”的过程中，林栖接触了不少家乡的年轻人，了解到很多年轻人其实希望回到村里，前提是要有一份稳定的工作和合理的收入。“那么，我就想我能不能为他们提供这样稳定的发展空间，给予他们匠人应有的生活质量？”林栖认为，匠人只有在保证必要的生活质量的前提下，才能静下心坚守传统手工艺。所以她现在致力于建构这样一个体系，吸引更多的年轻人加入。她的这项计划，也得到了镇村两级干部的支持，特别是在蓝染工坊建造过程中，为她解决了许多后顾之忧。

“工坊建成之后，一定要具备生产能力，否则就不是工坊，只是一个展示的空间。”多年在服装界创业的经历，让林栖无比清醒，因此她对工坊的要求就是能够生产大宗产品。经过走访考察，她发现整个东阳没有任何一家具备生产能力的蓝印花布工坊。为此她给自己增加了一项使命，就是让蓝印花布在东阳得到很好的传承。林栖坦陈，蓝印花布传承保护工作困难重重。第一个困难就是需要储备年轻人才，因为一门手工艺需要多个工种配合，而一般人只会其中几道工序，只有更多年轻人参与进来，传统工艺才能够得到延续。另一个困难就是要有可持续的市场需求，同时要有合理的价格体系，才能支撑工坊的生产。一味地卖低价产品，只会压榨工坊的劳动力，最终导致工坊缺乏持续生产的动力，也就没法留住年轻人。但是产品定价太高，抑制了消费需求，也会导致生产无法延续。所以，充分的市场需求、合理的价格体系、年轻的工作人员，才能支撑蓝印花布可持续生产。

作为一位优秀的服装设计师，林栖这些年一直在研究蓝印花布的设计转化，将其作为“生活在左”品牌非常核心的产品线，每年推出上百个款式。她还立足传统蓝印花布的经典图案进行创新，或是将多种图案重叠，或是放大一种图案，使其既延续传统图案的美好寓意，又符合现代人的审美。总之，在她看来，推动东阳蓝印花布产业需求发展是项长期工程，同时需要投入更多精力做好人才培养和储备工作。而在由她一手打造的“三十六院”民宿群中，也将大量融入蓝印花布元素，如抱枕、床单、床席以及日常使用的包装系统，还有之后将推出的各种维度空间，都会植入蓝印花布元素，让它在生活中无处不在。这次，她就把东阳蓝印花布经典的菊花纹放大，作为墙绘图案，描绘在蓝染工坊外墙上。白花和蓝底产生的碰撞感，让观者感受到明显的空间差异。“我们用不同的面料、不同的手法、不同的形式去表现蓝印花布，就是希望让更多人看到东阳蓝印花布的存在。”目前，林栖正在着手实施蓝染工坊研学计划，鼓励孩子们走进“三十六院”研学，了解中国优秀传统文化，体验中国传统工艺，在熟悉中产生情感、建立认同、张扬自信。“我想，这才是蓝印花布真正的回家！”

编辑：许琳琳
一审：董之震
二审：王中华
终审：史莹