集天才儿童、倒霉官员、艺术名家、顶级文豪于一体的苏轼苏东坡，堪称北宋“国民男神”。如何在一个半小时里，展现其作为北宋顶流IP多维立体的形象及其跌宕起伏的经历？中国书法家协会会员、中国工艺美术协会木雕艺术专业委员会秘书长张玉海选取了10首诗词，分别从诗词创作、书画创新、仕宦浮沉、情感变迁等维度，解读苏轼波澜壮阔的一生。

张玉海在“行知书房”解读苏东坡诗词。通讯员 包峰嶂

4月28日，国网东阳市供电公司横店供电所“行知书房”，阅读主题讲座《也无风雨也无晴——苏东坡诗词解读》开讲，这也意味着该公司的“东电君友读书会”拉开了新一季读书活动。“面对失意拒绝躺平，面对党争选择佛系，在人生低谷里生成哲思，在残酷现实中活出诗意。”国网东阳供电公司党委书记、副总经理周露芳说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但中国人眼中也许只有一个共同的苏东坡。多才多艺、旷达洒脱的苏东坡，用卓绝才情滋养国人情怀，更用人生智慧为后人指点迷津，值得一读再读，常读常新。

绕不过的苏东坡

恒常心的动力源

从书法到木雕到百工，再到此次开讲苏东坡，张玉海的传统文化分享跨度越来越大。

“解读苏东坡，缘于我10年坚持创作佛画，到今天为止，我的‘日礼一佛’画作已经达3679幅。”身为60后的江苏溧水人张玉海说，在创作过程中，他经常以诗配画，其中就有许多苏轼的诗作。“苏东坡的诗多带有禅意，与佛画相得益彰。”在这个过程中，他开始下意识地研究苏轼的思想，发现其深受佛教文化影响。作为“东南佛国”的浙江，更以深厚的佛教文化底蕴影响了苏轼的创作、审美乃至思想，使得他在居庙堂之高时，以精进勇猛的儒家修为经世济民；而在遭受党争排挤处江湖之远时，以超脱旷达的佛教思想自渡渡人。可以说，在苏轼流离失所的半生中，佛教思想给了他极大的心理安慰和人生寄托。但苏轼对佛教思想作了科学扬弃，去除其中的悲观成分，融合庄子的齐物思想，对人生持顽强乐观和超然自适的态度，以更广阔的角度认识万物的差异与等一、人生的短暂与宇宙的永恒，以智慧法眼观照事物真相而获得感悟和体验，并将这种体悟融入诗词创作，使得他的诗词作品更富理性色彩。犹如他在离开黄州往游庐山时所作的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”在此诗中，苏轼以庐山的变化来印证他对人间的认识，即只有跳出“身在此山中”的以自我为中心的魔障，才能不陷于自以为是的价值判断，才能看清事物的全貌，这是无上的智慧。难怪清代学者叶燮在《原诗》一书中所评价：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”

“苏东坡理性辩证的思想既为书画创作提供了丰富素材，也成为我十年如一日坚持创作的动力源。”张玉海坦言，背井离乡在东阳创业，心境有时难免低落，但品读苏轼的诗词，一句“人生看得几清明”就让他直面现实，不避艰险，随遇而安，“此心安处是吾乡”。他以这番经历勉励国网员工：“读书也是一件需要坚持的事，在阅读里能遇见更好的自己。”

三千诗词取一瓢

回首萧瑟皆风景

2700多首诗，300多首词，另有各种文章4500多篇，这是苏轼留给后世的巨大文学财富。弱水三千，只取一瓢饮。张玉海选取的10首诗词，多是大家耳熟能详之作。每首诗词他都无稿背诵，还以书法演绎，带给听众“耳得之而为声，目遇之而成色”的至美享受。

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”《饮湖上初晴后雨》是苏轼首次来浙江任职时，为杭州写的最脍炙人口的诗作。这一年苏轼37岁，因为据实奏报王安石变法所产生的不良后果，他被诬告弹劾，从监官告院兼判尚书祠部任上贬为杭州通判。作为反对熙宁新法的少壮派，苏轼却要在杭州执行新政、推行新法，这无疑是极大的讽刺，公事湖上了、画船听雨眠成了他的常态。这首诗被视为杭州最佳“广告语”，前无古人，后无来者。张玉海感叹，“江山文人捧，堤柳尚姓苏”，再好的风景也需要文人宣传，杭州成名离不开苏轼的精心治理，更离不开苏轼的疯狂“发文推荐”，用一篇篇诗词为杭州点亮了“在看”。但他也指出，从水光潋滟的晴好风景到乌云翻墨的天气骤变，苏轼其实是在表达命运的拨云弄雨和世事无常。

西湖三载与君同，马入尘埃鹤入笼。熙宁七年（1074），苏轼调任山东密州。次年正月二十日，他忽然梦见了去世十年的夫人王弗，写下了千古悼亡之作《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”在此之前，因为一连串的天灾人祸，宋神宗已经权罢新法，准了王安石辞去相位，但在激烈的党争之下，朝廷人事变易频繁，局面纷乱难挽。在愁苦难寐的情境下，作为“最长情的丈夫”，苏轼既担忧政局又心疼百姓。直到熙宁九年（1076）中秋，他与僚友饮于超然台上，度过了到密州以来最快乐的时光。欢饮之际，不由得想起在济南的弟弟苏辙，于是有了被奉为中秋词绝唱的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”全词既慷慨激昂又深沉隽永，特别是以月之圆缺寓意人之离合，充满人生哲理。而苏轼对亲人的至情长情，也在这两首词里得到了充分流露。

密州任满后，苏轼又先后知徐州、湖州，尤其在徐州任上，他发掘煤矿、抢救水灾，政绩斐然，被百姓称为“苏徐州”，秦观为此投诗往见：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。”而在湖州任上，他迎来了人生最大的劫难“乌台诗案”，于元丰二年（1079）贬谪黄州，正式掀开了从苏轼到苏东坡的篇章。这一年，苏轼45岁，正值人生黄金时期，却被放逐到江城蛮瘴之地，这种无情的摧残，给了他最无助的压迫和痛苦。初到黄州的苏轼寄居佛寺定惠院，心如惊弓之鸟，惶惑孤独，只敢在夜深人静时才溜出寺门在附近走走，这种劫后余生的心理，在《卜算子》里流露无遗：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”这番心境，直到后来他陆续交了朋友，辟垦东坡，才找回克服颓唐的勇气。到黄州的第二年（1081）中秋夜，对月独酌的苏轼面对节序带来的时间流逝，作词《西江月》：“世事一场大梦，人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。 酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。”在这般凄惨的处境中，他依然不忘北望中原，期待有朝一日能离开黄州，实现理想抱负。

元丰五年（1082）在黄州，苏轼还写下了中国书法史上号称“天下第三行书”的《寒食帖》：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，濛濛水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”儒家的人生观，以奉事君父为最大责任，然而苏轼此时被弃荒远之地，九重宫门已深不可攀，父母坟茔又远在故乡，两首寒食诗是十足的人生哀鸣，读之令人流泪。张玉海从分析《寒食帖》的书法艺术入手，解读苏轼把冲和平静的态度隐藏于跌宕起伏、气势奔放的笔触里，实为生命在时间压迫下的宛转沉吟。

在黄州的生活无疑是穷困潦倒的，但苏轼自有生命中的长明灯——知识分子的淑世精神，使得他处患难而不戚戚。

写下《寒食帖》前的元丰五年（1082）三月七日，苏轼去郊外物色田地，向老农讨教种稻经验，归家路上突逢大雨，他在雨中照样安步徐行，到家后即作《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”人生有追求必有失落，人如不能忘情得失，心便永远无法平衡。苏轼已经明了：人间一切变幻无常，唯有超脱物外，才能不被痛苦的情绪所掌控。因此在雨中漫步时，他的心已无所谓晴明无所谓风雨。张玉海认为，这一刻的苏轼，已经通过哲思实现身心超拔，达到了最高境界。于此之后，他的豪迈之气与热忱之情快速回归——其实这种与生俱来的禀性一直都在，就像这年七月十六日，他在游览黄州城外的“赤鼻矶”后，写下了千古名篇《念奴娇》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”此词读来，有如万里江涛奔赴眼前，千年感慨涌上心头。在苏轼心中，不论是羽扇纶巾的周瑜，还是狼狈战败的曹操，都已发挥了历史功用，照亮了时代，丰盈了历史，唯有自己在黄州浪费生命。在伤感于早生华发的同时，苏轼依然保持着生命的激越之情，因此才会有此杰作。

元丰七年（1084）七月，一纸诏书将苏轼调离黄州。元丰九年（1086）春天，他终于来到常州，吃上了念念不忘的河豚，写下了《题惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”此刻的苏轼，多么希望买田于此，继续家人围坐、身心轻快的生活，终老溪山！

然而，世事总是莫测，回到京城后的苏轼有过短暂的高光时刻，但在庇护他的宣仁太皇太后去世后，他又先后被流放到惠州、儋州。直到1101年3月，苏轼才被允许归常州居住。当年五月，他乘舟抵达真州（今江苏仪征）游金山寺，看到壁上仍留着画家李公麟为他所绘的肖像，不由百感交集而作《自题金山画像》：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”李公麟昔日与其交好，“乌台诗案”后却对其避之不及。反观苏轼每次遭贬，皆由同僚见利忘义而攻击所致，其中不少是曾经的好友如章惇。真正令他心如死灰的，既是纷乱党争，也是炎凉世态！他视黄州、惠州、儋州这三大贬谪之地为政治生命的炼狱，张玉海却用杭州、密州、黄州、常州、真州五地，连起苏轼缥缈孤鸿影的轨迹。

两篇散文见情理

人生盈虚无尽藏

在解读苏轼的10首诗词之余，张玉海还带着听众赏析了苏轼的两篇散文，分别是《记承天寺夜游》和《前赤壁赋》。

前者写于元丰六年（1083）。当年十月十二日夜，苏轼解衣欲睡，见月光洒入室内，于是睡意全无，起身到承天寺找朋友张怀民夜游。两人步于中庭，“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”寥寥数语，即描绘了澄澈透明的月色，极见幽微自适之美。张玉海认为，此篇堪为苏轼的“最美散文”。

后者则写于元丰五年（1082）七月，全篇金句迭出。如被无数次引用的名句“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”，自然无穷的生意，需要置身其中者用身心互相呼应，才能产生美不胜收之感。而大江滔滔东流千年不竭，明月缺而复圆万古不变，天地间的一切现象看似都在变化，但以永恒的观点来看，江水何尝流逝明月又何曾消长？“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。”倘若宇宙间的江水无尽，明月无尽，草木之春荣秋落无尽，则人类的生命又怎会有尽？“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”如果人突破了时空限制，物我两忘，则每个人都是“无尽藏”的一分子。在“刹那即永恒”的人生中，不断创造更多的绩业——这正是苏轼留给后人最为伟大的思想财富。

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三个版本苏东坡传

①林语堂《苏东坡传》 原用英文写成，于1947年首次出版。时间跨度从北宋仁宗景祐三年到宋徽宗建中靖国元年（1036—1101），但没有用编年式平铺直叙的写法，而是把苏东坡生平分为若干阶段，每个阶段又选取其生活中富有特色的活动、事迹来描写，尤其注重描写苏东坡与时代政治风雨的关系，对传记写作做了新的尝试和开掘，使得苏东坡成为一个理想化的人物。诚如余秋雨所言：“总觉得语堂先生把苏东坡在黄州的境遇和心态写得太理想了。”

②李一冰《苏东坡新传》 出版于1983年，70万字，号称“天下第一的苏东坡传”，豆瓣评分9.5+，就连林语堂看后也不禁赞叹：“苏东坡的悲欢洒脱，被他说透了！”余秋雨曾在其作品《苏东坡突围》中直接引用《苏东坡新传》的原文，更对这本书予以高度评价：“是文字较为典雅的学术著作，大抵让苏东坡以其诗文来自道生平，作者的归结甚有见地。”作者反复推敲苏东坡每一首诗词的背景和语境，辅以正史和宋人笔记、墓志铭等。从碎片中还原成东坡居士坎坷一生的连续影像，让读者随着东坡的遭遇和心境浮沉，见到一个有血有肉、立体鲜活的苏东坡。

③王水照、崔铭《苏轼传》 2019年人民文学出版社出版，50万字，收录很多苏轼诗文，以苏轼的宦海生涯为线索，展现其跌宕起伏的非凡一生。这本书并没有局限于苏轼文学领域创作成就的阐述，更多的是全方位、多视野、多层次展示苏轼整体的精神风貌和意识形态。在对苏轼及其政敌的情感态度上，作者的陈述非常理性，没有加入太多的个人好恶色彩，这在传记类小说的编写中难能可贵。

编辑：许琳琳

二审：董之震
终审：单昌瑜