青年，学术，以心观物，与传统与当下对话。这场中国画展如此与众不同。

8月31日，“观象”青年中国画学术提名展在吴永良美术馆举行了开幕式。活动现场，嘉宾与艺术家，从传统、从当下的创作，从参展的作品出发，展开了一场具有美学、哲学、历史观与方法论交融的，充满学术意味的对话。

此次展览由省美协、中国美术学院中国画学院、市文联、区委宣传部、区文联主办，将持续到11月6日。展览以“观象”为主题，省内15位中国画坛青年艺术家集结亮相，将“观物”与“体象”的双向驱动作为倡导艺术家生命体认和独立人格建构的核心价值。

“天地与我并生，万物于我为一”，这是中国画视通万里、与心徘徊的主佐合一的精神所在。参展的作品分人物、花鸟、山水等不同创作内容，参展的画家大多来自中国美院，带来了浓郁的学院风和正大气象的国画传承印迹，两位鄞州青年艺术家陈赛赛和吴金晶的作品也充满了自身个性的表达。

从作品中，可以看到艺术家们在自我守局和破局中成长，即使有着相似的从艺经历和知识储备，但有着截然不同的洞察力、感悟力和创造力。

图为吴金晶中国画展览作品。

中国美协会员、宁波美术馆专职画师吴金晶创作的《夏至系列》用重彩的方式表现了女孩在海滩上悠然自得的休憩。毯子上繁复的花纹和独立的人物形成疏密对比，小物件的摆设使画面增添了趣味。在画家笔下，人体的呈现，带有当代语境的审美，充满时尚与灵动，在缤纷宜人的色彩中，表达花样年华的美好和夏日生活的热爱。

图为陈赛赛中国画展览作品。

作品曾在全省重量级展览中亮相、并于去年在吴永良艺术馆举办宋韵主题个人作品展的山水画家陈赛赛，此次带来的《梅溪垂钓》和《涧水似歌》，以鄞州山水为题材，用宋韵笔意、青绿手法表达鄞州的山水之美、人文之美，并以古今对话的方式，用传统笔墨完成时代的当下表达。大气、深远，笔墨中渗透着宋元山水的意境，又让鄞州人见之觉得亲切，是陈赛赛对于“观物”和“体象”的诠释。

师法自然，照见传统，凸显时代精神。参展艺术家的作品呈现了各自独特的艺术语言与姿态，如蔺洁青的人物画《坐忘》，颇有中国传统绘画中的意境，而画面中的现代女子穿长裙，手捧鲜花，地上散落花瓣，在物我两忘间，坠入一个故事一段光阴的深处。同样描摹人物的陈超历《其乐融融》，则充满古意，怀抱幼童的古代仕女，眉目清秀，芭蕉、修竹、怪石等堆砌出的园林景致，体现画中之人与所居环境的和谐闲适之乐。

图为观众在参观。

中国画是一门有着悠久历史传承的基因之学，每一个时期的发展与演变都是顺应时代潮流而逐渐形成的新思维、新语言和新格局，也是传承文脉的本源探究与自我生发的生命体验过程。

同样是花木题材的作品，徐浩月以水墨创作的《华顶古木》，浓淡、粗细、虚实，交错一起，将光影之中山间古木森森的画面表现得无比清晰和丰富。杜昕的《春天里》，则通过春兰怒放，色彩娇艳的画面，表现生命的蓬勃。

中国画如何以它独特的姿态影响世界，以此建立中国与世界、历史与未来的紧密衔接和本体语言的自由生发？此次展览的学术主持、中国美术学院学术委员会委员、中国美协中国画艺委会副主任张捷的回答是：“天理往返而归乎心源的是中国画包容世界万物的智慧与品格。在俯仰之间认知艺术本源、在日积月累中形成心目俱会、在风雪雨晴中体验生命活力，会天地与本我，融创造与心象。”

编辑 章璐晶  校对 陈垚

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