最近，不少观众通过越剧《新龙门客栈》认识了我。自今年3月底至今，我们已演出130余场，最近几乎场场爆满，其中一场演出的网络直播吸引了近千万人次观看。我们这个平均年龄30岁左右的创作团队，用执着和热情让许多年轻观众渐渐走近越剧、了解越剧、热爱越剧。悠长的戏腔，能否跟上时代的节奏、赢得更多人的关注？受党报评论君的邀请，我来聊聊这个话题。
什么能吸引年轻观众走进剧场？沉浸式观演、影像元素的运用、戏曲程式化基础上的即兴演绎……形式的创新必然少不了。但真正让戏走进、留在年轻观众心中的，还在于内核的守正。声腔设计保留了不同越剧流派的基调，对打、过招等段落借鉴传统戏的精华，主题曲使用越剧早期的“吟哦调”……飘带拖曳，环佩叮咚，锣鼓琴弦皆有戏，举手投足都是“招”。有人说，越剧的走红是种现象，我倒觉得，这是中华优秀传统文化基因被唤醒的必然，是在传承发展中华优秀传统文化的浓厚社会氛围中的必然。
我学了18年戏，对戏曲的“真功夫”有着很深的体会。剧中，被观众们津津乐道的把盏比武“名场面”，是演员们通过多次武打“切磋”练就的。起初排练时，动作并不是很熟练，拳拳到肉，一天下来淤青不少，我们就一直磨合，直到动作干净利落为止。记得一位00后观众看剧后说，“我真正喜欢的，是整个舞台被‘考究’二字沁润着，是有‘真功夫’的中式美学”。
越剧《白兔记》演出剧照
从起初学“技法”，到后来学“方法”，认识逐渐深入，舞台上的角色也越来越生动。还记得，茅威涛老师在教授越剧《梁山伯与祝英台》时，前两天亲身示范，之后便开始与大家探讨人物的思考方式、行为逻辑。沿着这种创作思路，我在剧中尝试用肢体动作体现人物的性格特征，融入对生活细节的观察，努力让角色立起来。事实证明，只有刻苦训练基本功，才能在舞台上呈现行云流水的美感；只有深入观察和体验生活，才会让戏曲动作更具艺术表现力；只有怀着对艺术的赤诚热爱并付出恒久努力，才能让作品打动更多人。我常觉得，吸引年轻观众的，正是这颗纯粹而执着的戏曲追梦之心。这是对真的追求，也是对美的热爱。永远在学习，一直有目标，始终在创造，是我和同事们的共识。我们的身后，是成立近40年的浙江小百花越剧团，更是诞生百年的女子越剧。越剧《五女拜寿》奠定“小百花”根基，《二泉映月》《江南好人》《寇流兰与杜丽娘》等作品拓宽表现题材，《苏秦》《钱塘里》等进一步释放越剧表现力……一代代“小百花”不断探索艺术的新课题，增强剧种的生命力和发展潜力，让越剧一次次“破圈”，“圈粉”一代代观众。
越剧《梁山伯与祝英台》演出剧照
越剧需要年轻的传承人，也需要年轻的观众。从上世纪40年代的戏迷俱乐部，到如今开始着迷越剧的年轻观众，从不为一桌两椅模式所限的创新，到如今越剧在各个艺术门类中吸收养分的创造……越剧向前发展的每一步，都是在剧场中、在生活里与观众共同完成的。如何在继承的基础上创新，让越剧迈向更远的未来，是我们新一代越剧人的使命。戏曲是刻在中国人骨子里的DNA，一个小石子投下去，DNA就被唤醒了。把青春的越剧演给更多人看，是我的心愿。我也相信，会有越来越多的人愿做那颗激起层层浪花的“小石子”，踏踏实实演戏、认认真真创新，以实实在在的好作品吸引更多观众走进剧场、走近文化，让传统文化的潮涌始终翻涌于时代前沿。
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