“做我们这一行的，很容易被叫成裱画匠，这个名称其实不正确。”在充满古风音乐的“辑雅堂”，身形瘦削的徐晓红认真地解释，“裱画匠，乍一听，容易被误会成裱花匠，这是西点业中在蛋糕坯上制作奶油花艺的工种，和我们的书画装裱行当风马牛不相及。”

“我们这一行，正式名称是书画装裱。” 2021年，传统书画装裱技艺被列入东阳市非遗保护名录；次年，徐晓红成为该项目的首位代表性传承人。

“我们起步还是晚了，浦江的书画装裱技艺已经是金华市级非遗项目。”更让他揪心的是，随着机器装裱大行其道，坚持传统手工装裱的从业者越来越少。

前段时间，灵应禅寺住持释妙禅给徐晓红发来一张图片，说想把几幅书画作品装裱成如图样式。“这是‘宣和裱’，现在已经很少有人会装裱这种样式了。”自16岁从事书画装裱以来，徐晓红一直喜欢这种源于宋代的雅致装裱艺术，也无奈地看着它渐行渐远。

壹·五十副对联镶边 耗时仅五分钟

学艺多年之后，徐晓红才知道，装裱，在宋代是非常风雅的行当。宋代宫廷画院里有6种“待诏”，也就是6种官职，装裱是其中之一。然而，1982年，16岁的徐晓红被家人安排去学习书画装裱时，理由毫无风雅可言，只是成绩不好“不想读书”。

装裱坊在城区西街太平里9号。师父徐彩福年已七旬，11岁开始学习装裱技艺，公私合营后进入东阳纸品厂，退休后自办装裱作坊。因为手艺精湛，老人家在业界深具名望，店内中堂挂的是卢甫圣山水画作，李花白等邑地书画名家与其过从甚厚，小作坊内真正是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。“卢甫圣的画作上有他自己作的诗，那行草书法我根本不认识。后来李花白老师来店里，我请他解读，觉得这些文化人真了不起。”那一刻，徐晓红很后悔自己没好好读书。

老先生虽年事已高，但精神饱满，他本无心收徒，看在亲戚的面子上勉强应承下来，更多时候是身教重于言传。刚开始学装裱时，徐晓红只能打下手，干些诸如熬浆糊等琐碎活。后来看他做事细致，徐彩福就让他学“行裱”，即把民间红白事所用的对联装裱成立轴。

20世纪80年代的东阳，民间结婚、贺寿、乔迁、丧葬，亲友都要送装裱成立轴的对联，张挂在厅堂墙壁上，哪户人家收到的对联越多就越有面子。“我师父的装裱坊里一年要装裱几千甚至上万副对联。”徐晓红回忆，这种业务需要装裱匠长年累月站在案前工作。

那个年代的城乡集市，都有专门写对联的摊位。对联宽33厘米、长1.6米，装裱时要在左右镶2厘米宽的花纸，“天头”镶15厘米、“地尾”镶10厘米的花纸，镶边时粘贴宽度只有2毫米。贴好后，一副对联的画芯必须长宽一致。徐彩福仿佛长了一双火眼金睛，对一丝一毫的瑕疵都不能容忍，很多次，徐晓红因为贴得不合格被要求返工。也就是这种苛刻的技术标准，养成了他一丝不苟的工作态度。而随着技术精进，两年后，他能在5分钟内就完成百张对联的镶边。

贰·自立门户经营 多方学习请益

4年后，因为病体不支，徐彩福决定关掉装裱坊，让徐晓红自立门户。在这4年的接触中，徐彩福也看到了这个“关门弟子”的善良和灵秀，毫无保留地把一身技艺传给了徐晓红。

事实上，学艺后期的徐晓红已基本承担了装裱坊的“精裱”业务，为邑内外书画名家作品设计款式，精装细裱。“虽说纸寿千年，但书画作品必须经过精工装裱后才能达到这个标准。”徐晓红说，书画精裱就不限于常见的立轴、卷轴等形式了，还有镜心、扇面、手卷、册页等，每件作品都要利用传统器具，精心设计形式，精准确定比例，配上宣纸、绫、绢等材料，经过繁杂细致的工序才能完成。最常见的工序包括制浆、配背、镶嵌、包边、覆画、磨通、剔边、制杆、钉铜纽、上轴头、系丝带、粘签条等，每道工序都大有学问。“如果装裱工匠的手艺和审美都到位，就能为书画作品增辉。”每拿到一件书画作品，徐晓红都要反复揣摩采用何种形式装裱，用何种色调和纹样的绫绢包边，长宽比例该如何确定，等等。经他之手装裱的书画作品，气息古雅，外观精致。因此，他开在城区解放路的文化服务社常年宾客盈门。

为了精进技艺，每次去杭州西泠印社采购装裱原料时，徐晓红都要向装裱师请教。1989年他还到北京荣宝斋进修，在短短两个月中，学习了南派和北派的各种装裱技艺，以及古字画的装裱和修复，特别是在荣宝斋装裱名师藏真先生的指点下，学会了“飞托”技艺。

“南派和北派的装裱技艺有很多不同点，就以浆糊来说，南方因为比较潮湿，浆糊中必须加入吸湿的干燥剂如白矾，否则装裱好的字画放个几年就会发霉变黄。”徐晓红说，浆糊的熬制非常关键，手工装裱盛行的年代，熬制浆糊的配方是绝对的独家秘方，绝不允许外传。而在熬制好浆糊之后，若想将一张字画装裱成功，剩下的关键就是要看工匠运用两把刷子的娴熟程度，一把是上浆用的排刷，另一把是粘附托纸用的棕刷。

贴托纸

“装裱这一行业看似简单，在外行看来，它用到的东西不过是一些纸张、几块平板、一碗浆糊、两把刷子而已。”徐晓红说，这正应了那句话——“平凡之中见神奇”。看似简单的装裱，如果没有亲自实践，就无法体会到其中的精妙。比如在字画背面涂抹浆糊时，熟练者手里的那把排刷沾上浆糊，看似漫不经心地涂抹过去，纸张就妥帖地与面板合为一体，没有丝毫皱褶。初学者如法炮制，却不是起皱就是鼓包了。而在把托纸附到字画上时，又要棕刷大显身手。一手将托纸附上去，另一只手持着棕刷，一下一下刷过去，托纸与字画合为一体，宛如镜面一样平整而光滑。将做好托纸的字画从平板上揭下来，移到晾板上晾干，必须有庖丁解牛般的精准，才能让一面软塌塌的湿纸，平整而准确地贴在晾板上。晾干通常要十天半个月，最快也要七八天，方能将字画揭下来，再经过镶边、做轴、打蜡，全部工序才算完成。因此，“真正的装裱手艺，要经过岁月的浸泡和经验的磨砺，才能达到人和物的契合”。

晾画

揭画

从事手工装裱40年，徐晓红早就摸清了天气在字画晾干环节的作用，“雨天是不宜装裱的，梅雨季节更不宜装裱，否则书画会发霉。温差太大的天气，装裱需分外小心，因为晾板的热胀冷缩，会把贴在上面的字画撑爆。”书画作品的唯一性，让徐晓红在每次装裱时都打起十二分的精神，谨慎操作。20世纪90年代末，随着机裱盛行和镜框装饰画出现，挂轴逐渐遇冷，传统书画装裱也渐行渐远。

叁·推动装裱申遗 勇挑传承重任

在妻子王巧英眼中，丈夫对待这份手艺精益求精，每次去安徽、杭州等地采购宣纸、绫罗等原料都要求精品。而出于对艺术家的钦佩，徐晓红总是不收高价，对于年事已高的艺术家更是仅收成本费，因此许多外地艺术家慕名请他装裱作品，其中就有胡适的堂弟胡洪钧（又名胡雪）。

胡洪钧曾任上海震旦大学美术教师，曾参加过抗日战争，经历过腾冲、八莫战役，和“飞虎队”有过亲密接触，还被选拔去美国西点军校学习。抗战胜利后，他弃军从艺，后来长居浦江。胡洪钧书画收藏颇丰，20世纪80年代末期，他要将一批收藏的旧字画重新装裱。因为字画价值贵重，又需要揭裱，他四处物色手艺精湛、人品可靠的装裱师傅，后来辗转结识了徐晓红。“老先生先是送来一幅任伯年所绘的福星图，我重新装裱后，他非常满意。”之后，老先生经常送字画过来装裱，两人成了忘年交。

在徐晓红引荐下，胡洪钧还和几位东阳画家有了交集，不仅将部分藏品分赠给徐晓红和吴汉等老画家，还托徐晓红向吴汉请购画作。在胡洪钧的来信里，多次评价徐晓红“为人正直纯朴，勤劳有为”，但也为他年纪轻轻就因为劳累导致胃出血而担忧，多次劝他“好好爱护身体，不要硬干苦干”，嘱咐他“应知健康为首要，所谓一分精神一分事业”。

两人能结为忘年交，对书画艺术的共同热爱起到了关键作用。在经营文化服务社时，徐晓红就经常从收入中挤出资金收藏书画作品，每次去西泠印社都要购买《西泠艺丛》。在荣宝斋学艺期间，他在朋友引荐下拜访了著名书法家欧阳中石，获赠墨宝“啟智发蒙”。1991年，在寓居沪上的东阳籍画家沈健人陪同下，他拜访了东阳籍书画家卢甫圣，获赠“辑雅堂”的店名与题词。从此，他成为卢甫圣的“迷弟”，醉心收藏、推广卢甫圣的书画作品和艺术。徐从初、施明德等艺术名家在与徐晓红交往后，都感动于他的艺术追求而向他赠送作品。而徐晓红一有空就会去拜访老艺术家们，与画水镇画溪村的老画家王江风过从甚密，每次去都相谈甚欢并获赠画作。

借助与艺术家们的交流、与书画作品的“对晤”，徐晓红也提升了审美品位，把北派装裱的大气、庄重，与南派装裱的精致、清秀结合，令装裱成品更加典雅。

“这些年虽然机裱盛行，但书画家都喜欢手工精裱。随着宋韵文化的推广，‘宣和裱’也有回潮之势。”徐晓红坦言，风生水起的书画艺术创作，对手工精裱技艺提出了更高要求。目前，东阳城乡仅有不到20家装裱店，但坚持手工装裱的寥寥无几，“就连我申报非遗项目和传承人，也是在应旦红、吴惠良等书法名家的建议下才实施的，这也可以看出艺术家们已经认识到手工装裱技艺处于濒危状态，亟须保护传承。”徐晓红说，多年前他曾培养出几个徒弟，但都没能坚持手工装裱，眼见这门技艺已是岌岌可危，因此他才在2020年主动整理出东阳传统装裱技艺工艺流程、技术要领等，推动了该项目列入市级非遗保护名录。接下来他的使命就是挖掘整理东阳传统装裱技艺，培养年轻装裱工匠，同时开发研学课程。

让徐晓红欣慰的是，在经过一段时间推广后，传统装裱如今又回归人们的视野。前段时间，从上海应用技术大学退休的教授金鸣林专程来到“辑雅堂”，为徐晓红拍摄传统装裱工艺流程，称欣赏这种原汁原味的手工装裱书画技艺，就是一种美术的享受。

一手传承装裱技艺，一手传播书画艺术，在从容行走间，徐晓红把生活“裱”成了最美的画。

编辑：许琳琳
二审：董之震
终审：陈一点