“东阳本是佳山水，何况曾经沈隐侯。化得邦人解吟咏，如今县令亦风流。新开潭洞疑仙境，远写丹青到雍州。落在寻常画师手，犹能三伏凛生秋。”

唐宝历三年（827），诗人刘禹锡结束贬谪生涯，奉诏回长安任秘书监，一封寄自江南的信件送达案头。打开信封，老友于兴宗热情洋溢的问候扑面而来。与信函一起的，还有于兴宗请当地画工绘就的一幅山水画。画上松竹积翠，碧涧生寒，崖下潭畔，有亭翼然。

《答东阳于令寒碧图诗》因此问世，“东阳本是佳山水”也就此成为东阳专属的“广告语”。

诗意越千年。如今，这句脍炙人口的佳句，在卢甫圣美术馆（东阳市美术馆）的精心运作下，生发出一个全新的文化活动品牌——“东阳本是佳山水”全国当代山水画名家邀请展。

展事于2021年发轫，三年一届。眼下，第二届展览也将伴着林花辞别春红。

马刚画作

从“广角”到“长焦”，开山水画新境

这是一场从字面意义到诗意源头的追寻。

从字面上看，“东阳本是佳山水”是对东阳山水形貌的称许。虽然此语源于一幅画，但画作展现的涵碧亭及周遭山水，犹如一页切片，让观者对东阳山水的肌理和风情充满了遐想。

“2021年举办首届展览时，我们提前邀请25位全国当代山水画名家来东阳采风写生，有13位画家应邀来东，直观感受东阳的山水清嘉。对于未能前来采风写生的画家，我们寄去东阳风光图册作为创作依凭。”市美术馆馆长金妙雄介绍，画家们或从真山真水的游历出发，或以画册图片观感为牵引，将胸臆诉诸笔墨，各创作4幅画作，再现了岘山、东白山、东阳江、三都胜境、屏岩洞府、黄藤岩等东阳山水胜迹，同时各用1幅书法演绎“东阳本是佳山水”。百幅书画作品，墨色淋漓，神完气足，对东阳的自然风物和地域文化作了全新解读。“走入山水，发现内心”，展览艺术总监、西湖画会艺术总监金心明如此评价这场艺术行为。

山水诗，是诗人的山水写生；山水画，是画家的诗性阐述。它们充盈着中国文人的诗情和审美，形于文、成于诗、明于理、寄于情，在永恒的流传中互为观照。但在诗句“东阳本是佳山水”的精神世界里，隐藏着什么样的山水至境？这是令许多画家百思不得其解的奥秘。

对诗意源头的追问，最终演变成一场聚焦式的山水画创作——返回诗句吟咏的对象涵碧亭，用丹青再造这座早已消失在时间深处的亭阁。

这是一次向着历史而行的艺术创作。“千余年前，诗人刘禹锡看图赋诗；千余年后，我们邀请了100位画家读诗作画。两场艺术创作行为有一个共同点，就是古人和今人都未曾见过涵碧亭的真容。”金妙雄说，千余年前刘禹锡创作的诗歌系“虚构文学”，画家们却要以现实主义的手法演绎“虚构文学”描写的亭子，虚中见实，虚实相生，饶有意趣。

100位画家中有26位系特邀，再由26位特邀画家提名74位中国美术家协会会员，每人均围绕涵碧亭诗意，各创作1幅不小于四尺三开的画作。1月28日，“东阳本是佳山水”第二届全国当代山水画名家邀请展开幕。百幅画作从不同的维度，重构了历史烟云深处的涵碧胜境。

从东阳全境山水之“面”，到涵碧亭池之“点”，为两届展览而进行的山水画创作，犹如从“广角”到“长焦”的切换，用一句山水诗摇曳出山水画的新境。

以“心亭”观“古亭”，焕山水诗新意

涵碧亭，到底是一座什么样的亭子？

在征稿过程中，有多位画家向策展人张扬明问询是否有涵碧亭的摄影图片以作参考，却被遗憾地告知“什么都没有”，可以借鉴的唯有前人吟咏涵碧亭的诗篇。

这也就是说，第一届展览尚可“师法造化”进行创作，第二届展览创作则多赖“丘壑内营”。

此举并非没有前例。宋徽宗就曾以诗句为题，考察画师的实力。诚如展览艺术总监金心明所言：“唐宋的文化高度，使得诗和词成为后代绘画皈依和借鉴的依据，足可证中国画的诗意想象的重要性。”诗意是中国画的灵魂，从诗文中取画意，则是用画作重构涵碧亭的法门。

金心明画作。

金心明是连续两届参加该展览的著名画家之一，他的画作《涵碧亭》取意于明人李塾的诗作《涵碧亭图》：“苍峡飞泉喷白虹，印心寒影浸晴空。双鱼下戏石根月，群籁倒翻岩树风。秋草着花珠烂漫，云崖蚀藓玉璁珑。朝来策杖寻遗址，犹怪丹青笔未工。”明代时，涵碧亭已经不存，诗人曳杖寻访遗址，飞练悬空、寒潭映月、岩树翻风、花草浪漫的美景，即使是画工亦难以悉数描摹。金心明却以疏朗流动的笔法，营造出一处隐藏于峡谷之内的清雅幽境：崚嶒巨岩之后，飞泉喷珠溅玉汇成激湍溪涧，“碧流贯于庭中，如青龙蜿蜒”，注入碧池；一座茅草覆顶的四角亭架于溪涧之上，亭内端坐一老者，举目眺望亭外“树石云霞列于前”的奇景；3位士人或独行于桥上，或对谈于池畔，两名青衣僮子或侍立于老者身旁，或俯于桥栏上观鱼。山岩的沉雄、花树的滋润、空间的通透、人物的飘逸，将这处已被世人遗忘的峡谷构筑成充满孤寂逸静的美学空间。诚如本届展览学术主持王跃奎所言：“金心明君（画作）古雅萧疏，意境幽深。”

王跃奎画作。

金心明笔下的涵碧亭，其造型神似于元代倪瓒画作《容膝斋图》中的草亭，有柱有顶却无墙，“江山无限景，都聚一亭中”。人和风还有月光和花香，都可以在亭子里头待着。山间朝暮，佳木繁阴，来往行人，以及大宇宙的光景，都能在小亭子里看到。正如苏东坡说涵虚亭，“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”，在这亭子里可以看到最完全的天地。

林海钟画作。

同样造型的亭子，也在其他画作中频频出现。中国美院国画系教授林海钟所绘的涵碧亭更为萧疏简淡，亭上茅草历历可见。亭子筑于高阜之上，正对池中巨石。亭中仅有一方石几，谷口正有一人扶杖过桥，向着亭子而来。他或许就是以诗作给予林海钟创作灵感的宋人葛洪，“雨歇留蒸湿，明来得翳凉。双嬉鱼欲动，万个竹添长。景到烦诗答，欢多厄日忙。兹游端胜绝，不是学高阳。”但林海钟的画面，似乎更符合宋人曹冠在《兰陵王·涵碧》中所咏之景，涵碧池在他笔下，一派“波光映山色，时见轻鸥出没”的寥阔之感。平远的构图、干净的背景，令人睹之油然而生“闲来潭洞，醉皓月，弄横笛”的归隐欲望。

被倪瓒带红的四方形草亭，可以说是“文人亭”的代表。但现实中的涵碧亭是否为四方形草亭？有人认为，以东阳县令于兴宗建亭的行为看来，涵碧亭应该属于财政投资的公共设施，不可能简陋如斯。但从建筑史上看，唐代的亭子已经非常成熟并接近现代，造型多为四边形或多边形，顶部为拱形或伞形，豪华者甚至有庑殿顶、重檐攒尖顶、歇山顶等，亭柱间安装有栏杆和檐板。东阳籍画家李项鸿所绘的《东阳涵碧亭》就是一座四角攒尖顶覆青瓦的亭子，亭顶飞檐高翘，细看，屋脊上还装饰有镇脊兽；柱子间有栏杆，柱头下还装饰有木雕的雀替，正是东阳山水间常见的亭子形制。此亭翼然于山崖水畔，亭后层峦叠嶂，飞瀑流泉；亭前松竹掩映，虬枝探水。

李项鸿画作。

“涵碧亭早已不存于世，对于这个统一的命题，每个人都有自己的理解，因此他们所绘的并非现实中的亭子，而是心中的亭子，也就是心亭。”李项鸿认为，时任东阳县令的于兴宗有着画家的眼光，在亭子的选址上独出心裁，使得亭子与山水完美融为一体，辽阔中见隽秀，因此才会引得历代文人纷至沓来，吟诗作词。“中国的山水画所追求的最高境界就是诗意，它所描绘的并非眼前的风景，而是心中的风景，追求人与自然的和谐统一，用笔墨写意精神，表达画家对自然的感悟。”凭借长期写生积累的对故乡山水的了解，李项鸿以元人郑天益的《涵碧亭》诗句入画，再现了昔时涵碧亭及所在的西岘峰“水连白鹿秀，泉带画溪清”的苍茫和秀逸之景。

涵碧亭下涵碧池，池中有石曰双鱼。涵碧亭与双鱼石、双鱼寺相生相伴，古诗词中多有记载。90后画家沈晨阳捕捉到了这个细节，以大胆而瑰奇的想象，将石刻的双鱼、现实的双鱼，以及中兴寺塔、涵碧亭组合于一体，以稚拙的线条和漫不经心的色块，呈现了心中之亭。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一百个人眼中有一百座涵碧亭。在具备诗性的画家心中，诗在，亭就在。在这场展览中，涵碧亭为画家们探索中国山水画的诗意提供了历史情境载体。

且亭亭，且停停。100座虚拟的涵碧亭，能否唤回真实的涵碧亭？

“这场展览最大的意义，在于让许多东阳人知道了涵碧亭并了解到它的历史。”金妙雄说，仅在春节8天假期，打卡观展者就达2.2万人次。展厅正中搭建的一座竹柱草顶四方亭，与100幅画作相映成趣，也挑起了观者更为强烈的探求欲。

曾三凯画作。

然而，涵碧亭在宋代时已经堙废。北宋元祐中，知县宋勋年在涵碧亭旧址建起清虚堂；南宋嘉定十年（1217），知县方猷拓展了清虚堂的规模，处士杨正铭题字为双鱼寺。自此，涵碧亭和双鱼寺联为一体。明代嘉靖年间，卢宅人卢仲佃重修，其名为寺，实为庵舍。涵碧亭最后一次出现在诗人的题咏里是在清代康熙年间——暮春时节，东阳知县俞允撰来到涵碧池畔，双鱼石犹在，飞泉亦在，“亭迥觞流春酒熟”，曲涧之水仍能行流觞之雅事，古亭却已然远去……

所幸，在历史烟云的笼罩下，涵碧亭虽然面貌模糊，但众多诗词的加持，让它成了一座不折不扣的“诗亭”并获得了文化意义上的生命。《道光东阳县志》载：“于兴宗有风流之咏，坚珉登载，今尚粲然。”直至清代道光年间，文人雅士为涵碧亭所题于岩壁上的诗词，仍字迹粲然。正是因了这些诗词，因了此次展览，涵碧亭借画“还魂”重回世人的视野。

或许，借此次展览的东风，百位画家的“心亭”有可能成为现实之亭。如此，则东阳幸甚！

编辑：杨慧萍
二审：董之震
终审：单昌瑜