垂抉饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

他以唐人虞世南的诗《蝉》为意象，创作一套三件木雕《“鸣节”系列》，入选第十五届浙江省美术作品展（以下简称浙江省美展），成为金华市唯一入选浙江省美展的工艺美术作品。

陈德鸿用紫光檀废料雕刻的蝉与落叶。

据悉，这是浙江省美展举办以来，首次设立“工艺美术与陶瓷艺术”项目。此举也意味着，东阳木雕首次进入浙江省美展。

创下这项纪录的是90后金华市工艺美术大师、浙江省“五个一”文艺新峰人才陈德鸿。

养 “蝉” 

木雕小镇实训基地二楼，很多时候都很安静，陈德鸿雕塑工作室就栖身于此。去年，受小镇邀请，这位出生于1990年的建德青年，终于在东阳有了艺术创作的安身之所。

推开茶室兼展示室的门，玻璃橱窗里，各种各样的“蝉”令人眼睛一亮。它们或伏于树叶，或栖于竹枝，形态各异，大小不一。

《成蝉》

“这是草蝉，形体较小，平时隐于草丛间，绿色就是它的保护色之一。这是蟪蛄，体型也很小，它最大的特征就是翅膀颜色不一样，前翅淡紫色，后翅黑色。这是蚱蝉，也就是我们平时看到最多的蝉，体型较大，外壳黑色，蝉翼透明。”在外人眼中几无差别的蝉，陈德鸿介绍起来却各有千秋。

从浙江广厦建设职业技术大学木雕设计与制作专业毕业后，陈德鸿曾先后供职于两家木雕企业，2014年进入中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师冯文土的工作室，从事木雕设计。“当时工作室位于吴宁东路，夏日午后，昏昏欲睡，室外的梧桐树上不时传来蝉鸣声，扰人清梦。”陈德鸿回忆，实在睡不着，他就干脆静静谛听蝉鸣，渐渐地听出了门道，“有的短促尖锐，有的高亢悠长，有的时断时续，后来才发现，不同的蝉，鸣叫声各有特点。”

这名从小在新安江水库边上长大的文艺青年，小时候也曾持着网兜捕蝉。但更多时候，他会痴痴望着故乡老房子上精美的木雕，想着是什么样的一群人，才能雕出满堂花鸟的故事。“后来，父亲说，如果我要了解这其中的秘密，就要去东阳。”2009年，陈德鸿进入当时的浙江广厦建设职业技术学院，开始学习东阳木雕技艺。3年后，在学院举办的毕业设计作品展上，他的作品被冯文土一眼相中——在那幅以新安江水库为题材的山水木雕作品中，他以个性化的手法处理层峦叠嶂，迥异于东阳木雕传统的“画工体”，令冯文土耳目一新。

因为这番赏识，冯文土对这名年轻人颇为“偏爱”，倾情传授平生技艺。同年，大型纪录片《中国手·东阳木雕》来东拍摄，在拍摄冯文土的专题时，恰好有个收徒授艺的环节。陈德鸿表达了正式拜师学艺的心愿，冯文土欣然以此为契机收下了这名弟子。

《蝉与竹子》

蝉，在东阳木雕里属草虫科，这类题材雕刻往往被称为“雕虫小技”。而跟着冯文土大师，陈德鸿经手的都是木雕创作中的“鸿篇巨制”。正是这段创作大型木雕的经历，砥砺着他的心性，涵养了他的技艺，“蝉在经历了卵、若虫、破土而出、金蝉脱壳4个阶段后，才能成虫。仅仅是蛹，就在要黑暗的地下度过两三年才能成为若虫，破土而出后又要经历数次蜕皮。”陈德鸿感慨地说，这个过程，和东阳木雕人才的培养何其相似！

雕 蝉

此次入选的《“鸣节”系列》，从2022年开始创意设计，到2023年雕刻完成，直观展示了蝉从出土、蜕皮、成虫的过程。

《“鸣节”系列》之蝉蜕。

在此之前，陈德鸿已经用5年时间琢磨“蝉”。

说来也奇怪，虽然前些年里每到夏天就被蝉鸣骚扰，但他并未想过这种虫子能成为创作对象。那个时期，他的兴趣更多停留于人物题材之上。为此，冯文土建议他前往中国美院进修雕塑，于是2017年陈德鸿来到杭州。平时，他在课堂上学习理论，学习“抟泥为人”；课余，他在学校附近的一家木作坊当实训老师，指导前来体验木雕技艺的企业高管们。

“为了给木作坊设计课程，我不得不改变雕刻题材。”陈德鸿说，木作坊的体验时间较短，最多一天时间就要完成手工雕刻，对雕刻题材的形、意都提出了特殊要求，造型不能太复杂，雕刻不能太繁琐，寓意则要美好吉祥。苦思冥想之际，虞世南的《蝉》走进了他的视野。“居高声自远，非是藉秋风”的诗句，不仅抚慰了处于创业洼地的年轻人，也赋予了他努力向上走的动力。他尝试着创作了一款仿竹臂搁，一只蝉敛翼伏于竹竿上，仿佛在憩息。这款臂搁获得了不少朋友的喜爱，促动着陈德鸿开始研究蝉的各类、形态，“能鸣叫的都是雄蝉，靠腹膜振动而发出声音，它的鸣肌一秒钟就能伸缩一万次左右，因此需要非常仔细的观察才能捕捉到它鸣叫时的准确状态。”自此，陈德鸿成了捕蝉人，在捕蝉的同时替树木除害。“你看，这只蝉就处于鸣叫状态，它的膜翅张开，腹部翘起。”而如果仔细看，他雕刻的每只蝉，细节都各不相同。他说要感谢牙科医生使用的“牙机”，用于木雕加工之中，可以纤毫毕现地刻画蝉的膜翅结构，这也让他刀笔之下的蝉各有特色。

蝉，一般生活于树上草中，但陈德鸿更喜将其与竹结合，取其“一鸣惊人”“知足常乐”的美好寓意。为此，他的作品多用木头仿竹子，而且多用黄杨木，色泽质感都如象牙。《“鸣节”系列》就以黄杨木为材，细腻坚硬。其中描绘蝉蜕场景的作品，充分利用木材原有的结构，雕刻成一段竹根，根部往上长出细枝，枝头，已经成为空壳的金蝉依然紧紧地抱着竹竿，新生的蝉则趴于其背上。金蝉脱壳的图景与老竹新篁的情境巧妙呼应，几可乱真的仿生雕刻，令人拍案叫绝。

《蝉与佛手》

蝉与竹子，蝉与佛手⋯⋯随着创作类型增多，陈德鸿对蝉的表现越来越得心应手。其中的蝉与落叶主题获得了很多人喜欢，叶片或蜷曲或舒展或残破，叶脉、虫洞、疤痕等细节几可以假乱真。黄色的树叶，黑紫色的蝉，色彩对比强烈，以至于许多人以为蝉是粘贴上去的。其实，这是陈德鸿巧妙利用紫光檀的表皮与内芯雕刻的“一体化”作品。“一次去朋友厂里玩，看到很多紫光檀的废料，朋友说内芯空洞没法做家具，我就带了一截回来，看看能不能化废为宝。”经过精心设计，紫光檀的外皮变成了落叶，残存的内芯化成了蝉，两者浑然一体。一款全新的蝉题材木雕由此诞生。

《蝉与落叶》

雕刻，做的其实是减法。日复一日雕蝉，这位90后木雕技师终于在静默中“流响出疏桐”。

蝉 歌

“原材料体积越小，对所雕刻物像的传神程度要求越高，因为要经得起细看，还要随时光流逝而耐看。”陈德鸿坦言，这也是他去美院进修的原因。清中期以来，东阳木雕兴起“画工体”，借鉴传统中国画构图和造型；而在新中国成立后，东阳木雕迈向“现代体”，对雕刻物象的造型提出了更高要求，“因此我们一度以为要向西方美术学习，掌握人体解剖学原理。但是在中国美院的进修打破了这一偏见。”陈德鸿说，当学习了中国古代佛教造像艺术之后，发现古人对佛像肌理、质感、神韵的表现力并不逊色于西方人体雕塑，“中华优秀传统文化里就蕴藏着东阳木雕现代化的密码，只是我们所知甚少。”于是，陈德鸿开启了对美术的学习，成为金华市美术家协会雕塑专业委员会会员。

绘画、书法、篆刻、刻字，涵泳优游于艺术天地，吸收着各种文化滋养，犹如一次次蜕皮，不断突破思想的藩篱。“在美院学习时，老师说到东阳木雕，赞叹其技艺神乎其神，但又叹惋于其对传统路径的依从性过高，走不出传统的表达方式，期待我们能用更丰富更现代的艺术语言，探索东阳木雕的创造性转化、创新性发展。”陈德鸿说，蝉是被传统东阳木雕忽略的题材，除了在花格窗中偶尔出现，作为“吉子”联结花格，它似乎从未在东阳木雕作品中成为表现主体，在草虫类题材中，它甚至不如蚂蚱因为有着“多子”的寓意而受到追捧。它“餐风饮露”的形象是高洁，但也是凄清的，它被螳螂捕食的命运更注定了世人不愿因它而推己及人，是现代人的审美重新接纳了它，文房雅玩的功能赋予了它新的市场活力。“我宁愿做一只蝉，静待破土之日，等到可以长鸣的时候，一定是饱满的。”以嘹亮的蝉歌，为世间带来快乐的旋律——肆意于艺术天地，需要数载隐忍蜕变，“天涯路远谁人了解，捻过花惹了白”，犹如第一次投稿美展却收获意外之喜，陈德鸿以歌曲《落了白》告白：不想“人生长恨水长东”，期来日，以更多佳作“月下举杯敬沧海”。

编辑：杨慧萍
二审：陈云
终审：陈一点